CAFE 1930 PIAZZOLLA PDF

He began to play the bandoneon after his father spotted one in a New York pawn shop in In Piazzolla composed his first tango, "La Catinga". The following year he took music lessons with the Hungarian classical pianist Bela Wilda, a student of Rachmaninoff who taught him to play Bach on his bandoneon. By he was earning a good wage, enough to pay for music lessons with Alberto Ginastera , an eminent Argentine composer of classical music. During his five years of study with Ginastera he mastered orchestration, which he later considered to be one of his strong points.

Author:Torisar Godal
Country:Solomon Islands
Language:English (Spanish)
Genre:Literature
Published (Last):15 April 2007
Pages:107
PDF File Size:15.46 Mb
ePub File Size:18.7 Mb
ISBN:237-1-96263-561-1
Downloads:51903
Price:Free* [*Free Regsitration Required]
Uploader:Fetaur



Hij was enig kind van Vicente Piazzolla en Asunta Mainetti. In verhuisde de familie naar New York , waar zij tot woonden. In keerde Piazzolla terug naar Mar del Plata, waar hij in een aantal tango-orkesten meespeelde en in contact kwam met Elvino Vardaro. De originele manier waarop Vardaro de tango benaderde, raakte Piazzolla en hij werd een bewonderaar van Vardaro. Daarop besloot Piazzolla, die toen 17 jaar was, naar Buenos Aires te verhuizen.

Dit orkest was een van de grootste tango-orkesten van die tijd en Troilo werd als een van de beste bandoneonspelers beschouwd. Om een hoger muzikaal niveau te bereiken nam Piazzolla in les bij Alberto Ginastera. Later, in , studeerde hij piano bij Raul Spivak. In trouwde hij met Dede Wolff. Samen kregen zij twee kinderen, Diana en Daniel. Hij speelde twee jaar samen met Fiorentino en vormde daarna zijn eerste eigen orkest, dat na nog geen drie jaar uiteenviel. Met dit orkest volgde hij zijn creatieve impulsen en ontwikkelde hij een dynamische en harmonische toets.

Deze benadering van de tango door Piazzolla was moderner en anders, en veroorzaakte de eerste controversen met de traditionele tangueros. In vond hij dat het tijd werd om te stoppen met het orkest en de bandoneon, en hij stopte bijna helemaal met tango.

Hij zocht iets anders, een ander doel. Zijn zoektocht naar een eigen stijl obsedeerde hem, hij verlangde naar iets anders dat niets met tango te maken had. Alles werd een rommeltje en Piazzolla besloot om de bandoneon te laten vallen en zich aan muziekstudie te wijden. Hij was toen 28 jaar oud. Eigen weg[ bewerken brontekst bewerken ] Tussen en componeerde hij een serie werken die conceptueel duidelijk anders waren dan de tango van dat moment.

In introduceerde hij het werk Buenos Aires drie symfonische delen - gecomponeerd in - voor de Fabien Sevitzky -wedstrijd. Piazzolla won de eerste prijs en zijn werk werd in de Facultad de Derecho van Buenos Aires gespeeld door het symfonisch orkest Radio del Estado met de toevoeging van twee bandoneons gedirigeerd door Sevitzky zelf.

Alles liep goed, tot er aan het einde van het concert een vechtpartij uitbrak. Het publiek was het er niet mee eens dat de waardigheid van de bandoneon werd afgenomen, door in een symfonieorkest te worden ondergebracht.

Een van de prijzen die Piazzolla met de Fabien Sevitzky-wedstrijd won, was een studiebeurs van de Franse regering. Daarmee ging hij in in Parijs bij Nadia Boulanger studeren, die hij als de beste muziekdocente ter wereld van die tijd beschouwde.

Bij Boulanger probeerde Piazzolla zijn tangoverleden en zijn bandoneonwerken te verbergen, denkend dat zijn bestemming in de klassieke muziek lag. Dit misverstand werd vlug uit de wereld geholpen toen hij bij Boulanger zijn hart luchtte en hij voor haar zijn tango Triunfal voorspeelde.

Van haar kreeg hij een mooie aanbeveling: "Astor, uw klassieke stukken zijn goed geschreven, maar de ware Piazzolla is hier. Laat hem nooit achter. Vroeger moest hij kiezen tussen tango en andere muziekstijlen, maar vanaf toen combineerde hij deze muziekstijlen. Hij combineerde in dit octet twee bandoneons, twee violen , twee contrabassen , een cello en een piano met elkaar, en veroorzaakte daarmee dat zijn werken nu als innovatief beschouwd worden. Omdat hij hiermee verder ging dan ooit en zich nog meer verwijderde van de traditionele tango, wekte hij de woede van de orthodoxe tangueros, en werd het doelwit van gemene kritiek.

Maar Piazzolla was vastberaden en liet zich niet vermurwen. In verliet hij zijn octet en ging terug naar New York. Tussen en werkte hij in de Verenigde Staten , waar hij experimenteerde met jazz-tango, wat slechts afwijzende reacties opleverde. Met dit kwintet kon Piazzolla het best zijn gevoelens van dat moment uitdrukken. In ging Piazzolla weg bij Dede Wolff. Daarmee vond hij een nieuwe stijl uit, het tango-lied. Rond die tijd ging hij ook in zee met Amelita Baltar. In componeerde hij met Horacio Ferrer Balada para un loco, voorgedragen op het First Iberoamerican Music Festival, waar hij een tweede plaats bemachtigde.

Dit werk zou zijn eerste hit worden. Deze kamermuziekgroep wilde Piazzolla altijd al om zijn gecompliceerde muziek mee uit te voeren. Om economische redenen werd de groep echter gedoemd tot uiteenvallen. In , na een periode waarin hij uitzonderlijk veel werken had geschreven, kreeg hij een hartaanval waardoor hij het wat rustiger aan moest doen.

De bekendste werd wellicht Libertango, een werk dat ook in Europa beroemd is geworden. Deze groep had niets te maken met de vorige groepen, en velen vonden dat hij meer jazz-rock dan tango speelde, maar Piazzolla zei dat het zijn muziek was, en dat die meer verwant was met de tango dan met jazz-rock.

In ging Piazzolla weg van Amelita Baltar. Hetzelfde jaar nam hij een prachtige opname op met Gerry Mulligan en een Italiaans orkest, namelijk Summit. In ontmoette hij zijn laatste vrouw, Laura Escalada. In speelde Piazzolla alweer een gedenkwaardig concert in de Olympia in Parijs, met dezelfde bezetting als voordien, maar met muzikanten die dichter bij rockmuziek stonden. Dit werd de laatste keer dat hij een elektrische groep had. In keerde Piazzolla terug tot zijn kwintet en wijdde zich opnieuw aan kamermuziek en symfonische werken.

Tot werkte hij uitsluitend met zijn kwintet, en daarna werkte hij met een sextet , zijn laatste gezelschap. Er zijn veel live-opnames van de concerten uit die periode, voornamelijk op cd. In schreef hij Le Grand Tango voor cello en piano, opgedragen aan de Rus Mstislav Rostropovitsj , een van de bekendste cellisten van zijn tijd, en voor het eerst door hem uitgevoerd in in New Orleans. Voor de gelegenheid herschikte hij de groep Conjunto 9 en speelde solo met een symfonisch orkest gedirigeerd door Pedro I.

Hij speelde in Berlijn en in het theater Vredenburg in Utrecht , waar VPRO-regisseur Theo Uittenbogaard opnamen maakte en hem — tot zijn grote genoegen — liet spelen tegen de achtergrond van de extreem uitvergrote live-projectie van zijn bandoneon [2] In werd hij benoemd tot ereburger van Buenos Aires en speelde het concert voor bandoneon en gitaar, Homenaje a Lieja, gedirigeerd door Leo Brouwer in het vijfde Belgische Internationale Gitaarfestival.

In nam hij met het St. Het concert dat plaatsvond in in Central Park in New York voor een enorm publiek was een verjongende ervaring voor Piazzolla. De stad waar hij zijn kindertijd doorbracht, waar hij in de ban van Bach en de jazz raakte, en waar hij faalde in , had eindelijk aandacht voor zijn muziek. De opnamen, uitgebracht in de V. Laatste opname en laatste concert[ bewerken brontekst bewerken ] In , enkele maanden na het opnemen van wat zijn laatste opname met het kwintet La Camorra zou zijn, onderging Piazzolla een viervoudige bypassoperatie.

Spoedig daarna, vroeg in , vormde hij zijn laatste groep: het Sexteto Nuevo Tango dat uit twee bandoneons, piano, elektrische gitaar, bas en cello bestond.

Tegen het einde van verliet Piazzolla zijn groep en ging solo spelen met strijkkwartetten en symfonische orkesten. Op 4 augustus kreeg hij in Parijs een beroerte. Na bijna twee jaar in coma stierf hij op 4 juli op jarige leeftijd in Buenos Aires.

FANTASIA X MUDARRA PDF

- NON-CLASSICAL.Astor Piazzolla.

He is among the astonishingly varied group of composers who were enabled by the teaching of Nadia Boulanger to become more authentically themselves. Boulanger--doyenne of high European art--encouraged Piazzolla not to become another European-style composer, but to apply to the tango the lessons of his study with her. It was first played on the guitar and flute. Arrangements then came to include the piano, and later, the concertina. This music is full of grace and liveliness.

THE ULTIMATE VOICE BY ORAL ROBERTS PDF

Cafe 1930 - Astor Piazzolla - Piano Part

.

TOMAS ELOY MARTINEZ SANTA EVITA PDF

Astor Piazzolla Cafe 1930

.

CALORIMETRIA DIFERENCIAL DE VARRIMENTO PDF

Free sheet music for amateur musicians and learners!

.

Related Articles